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当雕塑遇到艺术首饰,所有人都惊艳了 | 可佩带的雕塑

发表日期:2018-07-16  人气:582  编辑:合芸玻璃钢雕塑

从早期的社会开始,人类就开始制作器物来装饰身体和生存环境。

在文艺复兴时期,艺术品之间有一个明确的划分——一部分的作品被认为是艺术,而其他的只能被认为是手工艺品。

随着时间的变迁,尽管艺术和手工艺两者间的区分发生了某些变化,但在西方艺术中,这种区别从来没有消失过。


鬼才艺术家达利和他的艺术首饰作品


雕塑


达利设计的《高贵的心》

一个由红宝石制成的心脏被黄金包裹,能够不停跳动


比如“雕塑”和“艺术首饰”。


通常大家认为,雕塑陈列在美术馆或者公共空间,而首饰被佩带在人的身体上;雕塑被公认为是艺术,首饰则属于手工艺范畴。


而通过“可佩带的雕塑”的理念,雕塑与艺术首饰,才最终走到了一起。


动态雕塑


考尔德正在制作他的动态雕塑作品


佩戴雕塑效果


考尔德制作的首饰佩戴效果


可佩带雕塑


什么是可佩带雕塑?


“可佩带雕塑”是一种佩带在身体上的艺术品。


它具有所有纯艺术作品的特征。它的制作不是为了某种功能性,而是为了表达艺术家的艺术理念。


然而,它又区别于雕塑,因为它能被佩带在身体上。


亚历山大·考尔德 项链


亚历山大·考尔德 项链

1926年 私人收藏


通过把雕塑放到身体上这一过程,人们建立了身体和空间的特殊联系。

 

也就是说,身体相当于可被看作是一个艺术的展示空间。


雕塑


山姆·克朗 胸针 1940年


胸针雕塑


美国“可佩带雕塑运动”


雕塑


20世纪30年代和20世纪40年代,在美国的艺术首饰领域发生了重要的变革,并逐渐演变成一次真正的艺术形式。


一群青年艺术家的出现很快作为现实主义运动的领袖,特别是受到欧洲超现实主义观念的影响,他们制作首饰,并认为这些首饰是小型的雕塑作品。


这一运动一直延续到20年代50年代,“可佩带艺术”的理念最终受到艺术界的认可。


这场运动中,影响最大的艺术家是来自意大利的亨利·贝托亚(Harry Bertoia)。他在美国学习设计期间就开始使用金属材料来制作作品。


1937年至1943年,亨利·贝托亚制作了大量的首饰作品,成为可佩带艺术典范。


他的作品,和阿尔普与保罗·克利的雕塑作品极其相似。


“可佩带雕塑运动”中的艺术家们,强调首饰与雕塑之间的关系。如美国20世纪最伟大的艺术家亚历山大·考尔德——也是这场运动的重要代表之一,在其艺术生涯中曾多次展出这类作品。

他的作品,为“雕塑和首饰”如何相互影响提供了最好的例子。


▽ 考尔德的动态雕塑作品

动态雕塑

雕塑


▽ 考尔德设计的艺术首饰

雕塑

雕塑

雕塑




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