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贾克梅蒂:雕塑作品备受追捧

发表日期:2018-04-02  人气:465  编辑:合芸玻璃钢雕塑

像毕加索一样,贾克梅蒂的最高纪录也诞生于2015年5月纽约佳士得推出的全新的夜场拍卖——“展望过去”。贾克梅蒂与众不同之处在于,他是一个跨越现代艺术与当代艺术界限的艺术家,对他而言,佳士得的新概念几乎相当于为他度身定制的。


这个专场的创新之处,最重要的是跨越了西方艺术市场通常由两个部门负责的印象派及现代艺术、战后及当代艺术两大主要板块,由这两个部门携手合作推出了“20世纪艺术”的新概念,而贾克梅蒂与众不同之处在于,他是一个跨越现代艺术与当代艺术界限的艺术家,对他而言,佳士得的新概念几乎相当于为他度身定制的。


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贾科梅蒂  《城市广场》


就在这个新专场上,佳士得推出了上文提到的贾克梅蒂战后巅峰时期创作的一系列雕塑作品之一——1947年创作的青铜雕塑《指示者》(Pointing Man)。这件作品的拍前估价高达1.3亿美金,拍卖结果也不负众望,以1.41亿美金的成交价创造了雕塑拍卖的全球新记录。


据佳士得提供的资料显示,该件真人大小(高约177.8厘米)的青铜雕塑,自1970年以来便被私人藏家所私藏45年之久,一直都未现身过艺术品拍卖市场。这是这位艺术大师在二次世界大战结束后的短暂时间里创作的一系列作品之一,这组系列作品共计6件,其中包括之前以1.043亿美金拍得过世界纪录的《行走者》,共有4件馆藏于诸如纽约现代艺术博物馆及伦敦泰特美术馆等知名机构中。佳士得拍卖行全球总裁朱斯·皮尔克南(Jussi Pylkkanen)对此表示:“一看到这尊雕塑,就如同看见艺术家贾科梅蒂在高呼——前进!战争就在大家身后!这尊如真人般尺寸大小的青铜雕塑代表着一种希冀,一种对未来美好的憧憬与渴望!”


  

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                                     贾科梅蒂  《行走者》                                 

 

身为瑞士艺术家,阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti,1901~1966)被誉为现代主义精神的化身、20世纪最伟大的艺术家之一。由于他深刻影响了战后现代艺术的发展,启发过众多东西方艺术家,因此被公认为“艺术家中的艺术家”。


他出生于美术世家,从小接触艺术,并以他的家人,尤其是他的弟弟迭戈、他父亲乔瓦尼与他母亲安妮塔为创作原型。1919年他到日内瓦工艺美术学校读书,1920-1922年到意大利游学,意大利绘画尤其是廷托雷托和乔托的作品对他产生了深刻的影响。1922年移居巴黎后他的创作道路出现转机,受到立体主义理论的影响,还对大洋洲土著雕刻表现出了浓厚的兴趣。他的创作形成了个人的风格,受到当时最有影响力的艺术家及常识分子的关注:达利在贾科梅蒂的雕塑作品《悬挂的球体》中看到了超现实主义的“纯象征之物”的原型,而著名诗人安德烈·布勒东则邀请他加入超现实主义运动。


虽然油画、素描都堪称大家,还是一位诗人,但贾克梅蒂更引人注目的还是他的雕塑作品。他的第一件雕塑作品作于少年时代的1914年,1916年开始创作他的兄弟迭戈的一组胸像。在其超现实主义创作阶段,其最优秀、最富有独创性的作品也是雕塑作品。《早晨四点钟的宫殿》和《手捧空虚》受到鸟笼子的启发,试图以某种独创手段标志出一个有形的空间,并使之成为雕塑实体,人们把它叫做"空间雕塑"。


最令他与众不同的是在第二次世界大战烽烟四起的1940年代,为躲避战乱他回到了“中立”的祖国瑞士,但其雕塑作品却以其火柴杆式细如豆芽的人物造型,象征被战火烧焦了的人们,以揭示战争的罪恶。尤其是战后回到巴黎,他进入了灵感喷薄而出的创作巅峰期,连续创作了《夜晚》(Night,1946)、《指示者》(Pointing Man,1947)、《城市广场》(The City Square,1948),以及《在雨中快速行走》(Walking Quickly Under Rain,1949)等一系列大师级的作品。这些经典具有两个鲜明的特点:其一是表面被腐蚀后的粗糙,其二便是被拉长的躯干、头以及四肢,它们一直被延伸到让人感到脆弱不堪,这两种特征,会让观众感到这些人像几乎无法承受来自于他们周围空间的一种巨大而空虚的压力。


贾科梅蒂  《在雨中快速行走的人》 


在他看来,传统雕塑塑造一个头像只是塑造了一个与真人原型的等同物,这只是知性、概念的表达而非视觉的表达;而在视觉现象中,一个人永远与周围的环境无法分离,其真实只能在其存在的空间中才能显现。因此,他曾经赞叹道:“奇遇,大的奇遇,在于每一天,从同一张面孔(或一个杯子、一个苹果)上看到某种不曾认识的东西出现,这比所有的环球旅行都要伟大”。

难怪他的作品受到批评家的特别关注。著名作家、存在主义大师萨特就盛赞其作品将单纯的人类形象与侵蚀他们人性的空间整合起来,为其形象披上空间的尘沙,以寓言的方式表达了深切的孤独感、现代人的焦虑和被剥夺了的传统的慰藉。1948年,贾科梅蒂将这批新作在纽约进行了个展,随即取得了强烈的反响,此后,他那细长的人体形像也开始成为20世纪现代艺术的一大标志。1955年,他在古根海姆(Guggenheim)美术馆举办了大型的个人回顾展。1962年,他又在威尼斯双年展上获得了雕塑类大奖。3年后,贾科梅蒂又获得了法国政府颁发的“国家艺术奖”。 


3、特别的行情

贾科梅蒂也是全球艺术市场身价最高的艺术家之一——2010年2月3日,他的雕塑作品“行走的人”曾经在伦敦苏富比的拍卖会上,以6500万英镑(1.043亿美金)的成交价,刷新了全球艺术品拍卖纪录。这在国际拍场是十分罕见的,因为艺术品的拍卖纪录通常是被绘画作品所垄断的。比如在这之前的拍卖纪录,是毕加索的《拿烟斗的男孩》所创下的1.042亿美金的成交价。

有趣的是,在拍卖纪录上他和毕加索交替上升的状况:3个月之后的5月4日,毕加索的另一件作品《裸体、绿叶和胸像》在佳士得拍得1.065亿美金,再次刷新了这个记录。如果说毕加索代表了印象派及现代艺术板块,那么,贾克梅蒂则代表了战后及当代艺术板块,或者说是一位跨越两大板块的艺术家,他们相继冲击全球拍卖纪录,显示了在两大板块齐头并进的特殊现象。


尽管贾克梅蒂雕塑作品创造的世界纪录很快被新的拍卖纪录超越,而其本人的雕塑作品仍然受到追捧,不断爆出新的高价。如在2014年11月,他的雕塑作品《双轮车》现身纽约苏富比夜拍,结果以逾1亿美金的高价成交。而在2015年5月纽约佳士得的那个特别夜场,似乎让艺术市场进入了“疯狂”模式:仅3天时间就实现了近15.66亿美金(约合人民币97.14亿元)的总成交额,《纽约时报》发表了艺术品投资顾问阿比盖尔·亚瑟的访谈称:“这简直是一场奇观。艺术品市场过去几年的表现为今天的结果埋了伏笔。显然,一批新的买家阶层已经开始涌入市场中来,他们对于豪掷重金抢购艺术战利品似乎已经做好了准备。” 


(原载:艺术香港 ART HongKong )




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